Les projets aidés en 2025

La coopérative de production POULPE a permis de soutenir deux équipes artistiques dans le développement d’un spectacle à destination de l’enfance et de la jeunesse en 2025. Ces deux équipes ont été sélectionnées par les contributeur·rice·s de POULPE lors de la rencontre de diffusion artistique du 23 septembre 2025 à la Cigalière.

Fin avril 1999, dans le massif de la Chartreuse – entre la Savoie et l’Isère – une chorale d’enfants disparaissait en rentrant de tournée. Un groupe entier, d’un seul coup. Sans un signe. Sans une trace.
Passé le frémissement des premiers jours, le mystère cessa de faire recette et les disparus s’abîmèrent dans l’oubli. Aujourd’hui, nous décidons de reprendre le fil de l’enquête car une lecture nouvelle de ce fait divers pourrait bien apparaître.
Et si ce groupe n’avait pas disparu accidentellement ? S’il s’agissait d’une tentative délibérée d’évasion, de refus du monde guidé par l’impérieuse nécessité de vivre une aventure ? Comme si cette disparition était le premier pas vers un autre monde possible.

Canard or not canard est un projet de Joli mai qui mettra en scène quatre artistes de la Bulle Bleue sur un texte spécialement écrit pour eux par Fabrice Melquiot. Très librement inspiré du conte d’Andersen Le vilain petit canard, Canard or not canard est un conte didascalique qui joue avec les codes du théâtre. Tandis qu’une voix raconte l’histoire et trois acteurs et une actrice l’illustrent sous les yeux du public. Avec tous les moyens du bord, les plus naïfs, les plus fantasques, ils jouent, incarnent, chantent, bruitent, miment. Ils font théâtre de tout, comme une troupe d’enfants qui, ignorant les règles, se permettaient toutes les entorses.

Dans cette création, nous allions écriture originale et recherche de plateau pour nous approprier le conte d’Andersen et dialoguer avec lui. Ce conte, nous l’avons d’emblée abordé de manière tragicomique, comme si nous devions déjouer le pathétique qui est au coeur du conte pour lui donner une force vivifiante, cathartique.

L’humour côtoyant la cruauté, l’adoption par une famille artistique, la fabrique du théâtre et la joie du jeu sont des lignes directrices de l’écriture et de la mise-en-scène.

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